Unanimous Consent Back to homepage

A Performer's Misfits

curated by Antonia Rebekka Truninger and Julia Hegi
special thanks to Eve Hübscher

EN

Collage on «A Performer's Misfits»

What if: 

«Lutze: Betty Brillo : (American housewife, divorced)»
«Tabea Blumenschein : Madame X (the narcissistic charismatic pirate queen of the eastern seas.»
«Ulrike Ottinger : Orlando (A wishful image of the past)»

Julia Nusser und Tereza Glazova: Nusser Glazova (Artist)
Matthias Ringgenberg: PRICE (Artist)
Keren Cytter: Keren Cytter (Artist)
Giulia Essyad: Giulia Essyad (Artist
Anina Müller: Anina Müller (Artist)

You: descends 
Greeted by dissonant melodies and superimposed lights that blur our senses. Gloomy cellar, secluded cave, winding nightclub? No! We are seduced by two portraits in a spotlight.

I can remember exactly when I took my first photograph. I was fourteen years old (1954) when I held a camera in my hands for the first time. I had borrowed a camera from friends, and we kept passing it back and forth between us. My first shot was a self-portrait. (…) When I was eighteen, I staged my first role plays for the camera. In the photos, I read a film magazine like an actress. 

Shades of pink, violet and yellow shimmer behind frame glass.People Pleaser, Little LoLita:  Photo collages remind us of pop star posters that covered the walls of young girls' rooms in 2010. We look at slightly tilted heads that perfectly show off their thick eyelashes. One girl - much too old for playgrounds - is seated on a swing, not playing but posing. Nusser Glazova sets visual impulses that remind us of teenage years and how we become aware of the gaze that is placed upon our female bodies. Questions arise: Who do I want to be? I’m Jenny. Just Jenny. Who am I in the eyes of the world? I’m Jenny. Just Jenny. When does puberty end? Just Jenny. With Little LoLita and People Pleaser, Nusser Glazova delivers just what is expected of them: an exaggerated image of youthful femininity. Exaggerated to the point that no one can take it away from them. A second girl lolls in the background, returning our gaze.  

You : whoever blinks first loses.

But! The installation of PRICE unmistakably welcomes us into its poetic circle of allies. 

With Repetition As Nostalgic Attachment On Violence (sequences), we enter an audience room of a performance that spans across three screens. As part of a series of four performances - grouped as Sequences - the video adaptation of the three-hour performance attempts to both maintain and negate the chronological sequence. Oscillating between installation and choreographic dramaturgy, we become entwined with deliriously superimposed sequences of dimly lit stages, nostalgic sounds and characters in costumes who find themselves dancing, caught in exhaustive cyclical repetition. Likewise, we remain suspended in endless loops - not just those who can endure the 49 minutes. PRICE seduces us through fleeting images which, in subverting traditional time and linear narrative, allude to the intricate relationship of nostalgia, memory, identity and violence. We are reminded of our bodies. Audience space becomes stage. The performers, too, seem to surrender to a transformational state of being that remains inherently contradictory. We encounter people who, in rhythmic phrases of emotional exaggeration and misfit costumes, drive the performing body ad absurdum.

«Betty Brillo : This is the OUTLAW – The MISFITS – This is what I was looking for!»

Too tight, too wide, too big, too stiff - so that we can hardly move or get caught in the banality of the same old thing.

In Giulia Essyad’s video BERRY CONCEPT the body is both a site of otherness as well as a synthetic promise. The artist wears an inflatable blue suit, which is also featured in a viral TikTok trend called “Blueberry inflation”. The suit refers to a scene from the film adaptation of Charlie and the Chocolate Factory, in which the character Violet Beauregarde morphs into a blueberry after defiantly eating a piece of Willy Wonka’s magic gum. Bouncing around an empty warehouse to the pop song also featured in the internet trend, the blueberry shaped character attempts to make her way through the constructions surrounding her. The video, although seemingly upbeat, also evokes a feeling of alienation. We watch the loop of aimless movements that suggest a certain freedom of being but soon find the blue character to be isolated and confined by the space she moves in. In Essyad’s Blue Series the color blue holds many different tones and spaces, from other worlds to a sense of deep longing, but each only existing within the blue-colored lenses steady gaze. We can soak it up only to find ourselves trapped again in its blue hue. 

Blue as the sky out there, like the stagnant water of a swimming pool, like the covers of our mattresses.

If we want to watch two-headed-monster '99, we have no choice but to comply with Nusser Glazova's instruction and lie down on the naked mattress.

You : lies down
Us : watch

Exposed to the vulnerability of lying down, we are subject to every gaze - we submit to the summons of following the artists to the sparse forest. They communicate merely through flirtatious glances, seducing us to trust them. We should have foreseen, known better - or simply gotten up - before Nusser Glazova revealed themselves as a spitting two-headed monster. "'99" refers to the year 1999, when American photographer Justine Kurland published Boy torture: two headed-monster as part of her publication Girl Pictures: a collection of staged photographs of teenage runaways, of girls living fantasies of utopian freedom in camaraderie, of transcendentalist reveries of breaking free from social oppression. Nusser Glazova adapts Kurland's scene to entrap us within the narrative: A game of seduction, which this time clearly ends in favor of the two-headed monster. Nusser Glazova does not describe an escape act, but surrender us to the mocking demonstration of their role as artists who bow to no gaze. They rob us of our vision, which blurs almost entirely with the gradually thickening layer of saliva on the lens.

You : sobered. They meet the invitation of a black couch with skepticism. Will they be able to maintain their boundaries this time, Keren?
I thought your name was Dan. 
I thought your name was Mary. 
I thought your name was Jenny.
Yes, my name is Jenny.

Killing Time Machine is a killing time machine. The title anticipates the experience of an audience. The images that force themselves upon us, that devour our time, join together to form a time machine, which keeps running, keeps looping, until we find ourselves trapped within the narrative strategies. The characters play out simple codes of interaction, channeling the general sense of superficiality inherent in all three videos. A loss of meaning occurs through video glitches, shifts, and repetition, revealing how boxed in humans are within these everyday behaviors. Blue, green, yellow, red? In "Game" no other categories exist. The game reflects the drama between the protagonists and points to the fundamental social tones through which social experiences are categorically shaped. Through the artist’s fragmented approach, liminal spaces are opened up and filled with a sense of endlessness through a reiteration of simple but telling narratives.  

All artists (stand outside) : laugh, smoke, giggle, lecture, rant
All artists : hold conversations, always new and always the same
All artists : make a good figure

We move therefore we die. We’re born therefore we die I’m hungry. Can you light my cigarette? Please?

«Alle Unzufriedenheit, die in ihnen steckte, vereinte sich zu einem machtvollen Ganzen, und mit günstigem Wind segelten sie davon.»

«Betty Brillo : Then finally I found this BOAT, Jesus, Babyfolks. This is something, this is EXTREME – This is the OUTLAW – The MISFITS – This is what I was looking for!»

«Ulrike Ottinger»
Valie Export
Keren Cytter
Antonia Rebekka Truninger und Julia Hegi

------------------------------

------------------------------

DE

Collage zu  «A Performer’s Misfits»

Was wäre wenn :

«Lutze : Betty Brillo (Amerikanische Hausfrau, geschieden)»
«Tabea Blumenschein : Madame X (die narzisstische charismatische Piratenkönigin der östlichen Meere)»
«Ulrike Ottinger : Orlando (ein Wunschbild der Vergangenheit)» 

Julia Nusser und Tereza Glazova: Nusser Glazova (Künstler*in)
Matthias Ringgenberg: PRICE (Künstler*in)
Keren Cytter: Keren Cytter (Künstler*in)
Giulia Essyad: Giulia Essyad (Künstler*in)
Anina Müller: Anina Müller (Künstler*in)

Du : Abstieg 

Empfangen von dissonanten Melodien und überlagerten Lichtquellen, die unsere Sinne verschwimmen. Schummriger Keller, abgelegene  Höhle, verwinkelter Nachtclub? Nein! Wir werden verführt von zwei Portraits im Spotlight. 

I can remember exactly when I took my first photograph. I was fourteen years old (1954) when I held a camera in my hands for the first time. I had borrowed a camera from friends, and we kept passing it back and forth between us. My first shot was a self-portrait. (…) When I was eighteen, I staged my first role plays for the camera. In the photos, I read a film magazine like an actress. 

Rosa-, Violett- und Gelb-Töne schimmern hinter Fensterglas: People Pleaser und Little LoLita. Fotocollagen wie Pop-Star-Poster, die 2010 Zimmerwände junger Mädchen tapezierten. Wir blicken auf leicht geneigte Köpfe, die ihre dicken Wimpern perfekt in Szene setzen. Das eine Girl – schon viel zu alt für Spielplätze – sitzt auf einer Schaukel. Auf der wird aber nicht mehr gespielt, sondern posiert. Nusser Glazova setzt visuelle Impulse, die an Teenagerjahre erinnern und daran, wie wir uns dem Blick, der auf unseren weiblichen Körpern liegt, bewusst werden. Da stell(t)en sich einige Fragen: Wer will ich sein? I’m Jenny. Just Jenny.  Wer bin ich in den Augen der Welt? I’m Jenny. Just Jenny.  Wann nimmt die Pubertät ein Ende? Just Jenny. Nusser Glazova liefert das, was von ihnen erwartet wird: Ein überspitztes Bild der jugendlichen Weiblichkeit. So überspitzt – das kann ihnen niemand nehmen. Im Hintergrund räkelt sich ein zweites Girl, das unseren Blick erwidert.  

Du : wer zuerst wegschaut, hat verloren 

Aber! Die Installation von PRICE nimmt uns in ihren poetischen Kreis der vermeintlich Verbündeten auf. 

Mit Repetition As Nostalgic Attachement On Violence (sequences) betreten wir den Publikumsraum einer Aufführung, die sich über 3 Bildschirme erstreckt. Als Teil einer Serie von vier Performances – zusammengefasst als Sequences – versucht die Videoadaption der dreistündigen Performance den chronologischen Ablauf ebenso beizubehalten wie zu negieren. Oszillierend zwischen Installation und choreografischem Drama: Es umschlingen uns träumerisch überlagerte Sequenzen von spärlich beleuchteten Bühnen, nostalgischen Klängen und Charakteren in Kostümen, die sich tanzend in ermüdend zyklischer Repetition gefangen finden. Ebenso bleiben wir in Endlosschleifen hängen – nicht nur dann, wenn wir die 49 Minuten aushalten können. PRICE verführt uns mittels flüchtiger Bilder, die sich in der Subversion der traditionellen Zeit und der linearen Narration der verflochtenen Beziehung zwischen Nostalgie, Erinnerung, Identität und Gewalt nähern. Wir erinnern uns an unseren Körper. Auch die Performer*innen scheinen sich einem unerbittlich transformatorischen Zustand des Seins hinzugeben. Wir begegnen Personen, die in rhythmischen Phrasen von emotionalen Übertreibungen und Misfit-Kostümen den performenden Körper ad absurdum führen. 

«Betty Brillo : This is the OUTLAW – The MISFITS – This is what I was looking for!»

Zu eng, zu weit, zu gross, zu steif – so, dass wir uns kaum bewegen können oder in der Banalität des immer Gleichen hängen bleiben. 

BERRY CONTENT zeigt einen Körper: Er ist ebenso Ort des Andersseins wie des synthetischen Versprechens. Die Künstlerin trägt einen blauen Anzug – aufgeblasen wie ein Ballon zum Geburtstagsfest –, der seine Popularität mit dem viral gegangenen TikTok-Trend «Blueberry Inflation» erhält. Das Kostüm bezieht sich auf eine Szene aus der Verfilmung von Charlie und die Schokoladenfabrik, in der die Figur Violet Beauregarde zu einer überdimensionierten Blaubeere anschwillt. Giulia hüpft durch ein leeres Lagerhaus, bahnt sich ihren Weg durch die Betonkonstruktionen. In der Begleitung von Olly Murs’ Bekundungen zu verpasstem Liebesglück – That Girl ist der Werbesong für das Blaubeer-Kostüm im Onlineshop – erhält ihr Hüpfen tänzerische Allüren. Das Video wirkt zwar beschwingt – beschwingt uns –, ruft aber auch ein Gefühl der Entfremdung hervor. Wir werden Zeug*in einer Schleife zielloser Bewegungen, die eine gewisse Freiheit des Seins suggerieren, doch schon bald finden wir die blaue Figur isoliert und von dem Raum begeengt, in dem sie sich bewegt. 

Blau wie der Himmel da draussen, wie das abgestandene Wasser im Schwimmbad, wie die Bezüge unserer Matratzen.

Wenn wir two-headed-monster ’99 schauen wollen, bleibt uns nichts anderes übrig: Wir fügen uns Nusser Glazova’s Aufforderung, uns auf die nackte Matratze zu legen.

Du : legt sich hin
Wir : schauen zu

Von der Verletzlichkeit im Liegen entblösst, werden wir allen Blicken ausgesetzt – wir fügen uns auch der Aufforderung, den beiden Künstlerinnen in den lichten Wald zu folgen. Kommuniziert wird nur über kokettierende Blicke, die uns zum Vertrauen verführen. Wir hätten’s ahnen, besser wissen – oder ganz einfach aufstehen – sollen, bevor sich Nusser Glazova als zwei-köpfig spuckendes Monster enttarnte. «’99» verweist auf das Jahr 1999, in dem die amerikanische Fotografin Justine Kurland Boy torture: two headed-monster in der Publikation Girl Pictures veröffentlichte: Eine Sammlung inszenierter Fotografien von Teenage-Runaways, von Mädchen, die in der Kameradschaftlichkeit Fantasien von utopischer Freiheit leben, eines transzendentalistischen Träumens vom Ausbruch aus der gesellschaftlichen Unterdrückung. Nusser Glazova adaptiert Kurland’s Szene und verwickelt uns in das Geschehen. Nusser Glazova beschreibt keine Flucht, sondern liefert uns der spöttischen Demonstration ihrer Rolle als Künstlerin aus, die sich vor keinen Blicken beugt.

Du : ernüchtert. Begegnet der Einladung einer schwarzen Couch mit Skepsis. Wird sie ihre Grenzen diesmal wahren können, Keren?
I thought your name was Dan. 
I thought your name was Mary. 
I thought your name was Jenny.
Yes, my name is Jenny.

Killing Time Machine ist eine killing time machine. Der Titel nimmt die Erfahrung des Publikums vorweg. Es drängen sich Bilder auf, die unsere Zeit fressen. Narrative Maschinerien, die immer weiter laufen, weiter schlängeln, bis wir uns innerhalb der Erzählstrategien gefangen finden. Die Personen im Video exerzieren einfache Codes der Interaktion bis zur vollständigen Reduktion auf deren Performativität. Es kommt durch Video-Glitches, Verschiebungen und Repetition zu einem Sinnverlust, der aufzeigt, wie eingepfercht Mensch sich innerhalb von alltäglichen Verhaltensweisen bewegt. Blau, grün, gelb, rot? In Game existieren keine weiteren Kategorien. Das Spiel exemplifiziert das Drama zwischen den Protagonist*innen und verweist auf die gesellschaftlichen Grundtöne, deren Wellen soziale Erfahrungen in binäre Ordnung strukturieren. 

Alle Künstler*innen (vor dem Eingang stehend) : lachen, rauchen, kichern, referieren, lästern
Alle Künstler*innen : führen Gespräche, immer wieder neue und immer wieder dieselben 
Alle Künstler*innen : machen eine gute Figur

We move therefore we die. We’re born therefore we die I’m hungry. Can you light my cigarette? Please?

«Alle Unzufriedenheit, die in ihnen steckte, vereinte sich zu einem machtvollen Ganzen, und mit günstigem Wind segelten sie davon.»
«Betty Brillo : Then finally I found this BOAT, Jesus, Babyfolks. This is something, this is EXTREME – This is the OUTLAW – The MISFITS – This is what I was looking for!»


«Ulrike Ottinger»
Valie Export
Keren Cytter
Antonia Rebekka Truninger und Julia Hegi